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  • [신간안내]핸드폰 하나로 스마트워크 도전
                                                              장동익·가재산·신수식 공저/넥센미디어/값 24,000원   주 52시간 근무제 시행으로 워라밸에 대한 관심이 급증하는 가운데 기업은 생산성 향상의 필요성이 점점 높아지고 있다. 그러나 근무시간 단축은 근무 관행과 조직문화를 바꾸어 업무의 효율성을 획기적으로 높여 생산성이 따라가는 것을 전제로 하지 못하면 본래의 취지를 살리지 못하고 기업경쟁력을 잃고 ‘저녁이 있는 삶이 아니라 저녁 굶는 삶’이 기다릴지도 모른다.   4차 산업혁명의 기술은 별도의 하드웨어나 소프트웨어가 없이 스마트폰 하나만 있어도 스마트워킹을 할 수 있도록 지원하고 있다. 스마트폰 무료 앱들의 기능은 엄청나게 빠른 속도로 진화하여 과거 수천만 원, 수억 원을 들여도 그 효과를 제대로 얻어내기 어려웠던 수평적 의사소통이나 협업을 위한 스마트워킹 시스템을 단기간 내에 구축하여 업무 생산성을 배가할 수 있도록 지원하고 있다.   핸드폰 하나로 책과 글쓰기는 물론 스마트워크를 전파하고 있는 공저자들은 나이와 상관없이 국민 대부분이 잘 활용하고 있는 카톡의 기능처럼 무료이면서도 숙달이 용이한 스마트폰 앱 15가지 정도의 기능을 숙지하여 조직 내에서 잘 활용하기만 얼마든지 스마트워크가 가능하다도 피력한다.   핸드폰 하나만으로도 얼마든지 스마트워크를 조직문화에 뿌리내려 생산성을 크게 증대시킬 수 있는 비법을 현장에서 바로 실행할 수 있도록 매뉴얼 형태로 <핸드폰 하나로 스마트워크 도전>을 출간하게 되었다. 직원이 행복해야 고객을 행복하게 할 수 있고, 고객이 행복해야 이익이 많이 남아 주주를 행복하게 해줄 수 시대다. 따라서 이제 기업의 모든 소속원은 아침부터 밤늦게까지 앞만 보고 달리는 하드워커가(Hard worker) 아니라 스마트워커(Smart worker)로 변신해야 한다.   이 책이 무늬만 워라밸이 아닌 직원이 행복한 회사가 되고, 위기의 한국호가 경쟁력을 갖는데, 작은 불씨가 되기를 공저자들은 작은 희망을 기대하고 있다.   /2019년 12월 30일 동아경제 김선아 기자
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    • 도서
    2019-12-30
  • 김영삼 화백, “문인화는 선의 예술이죠”
        전통과 현대가 공존…생동감 펼쳐지는 감성   전남 진도 출신인 우송헌 김영삼 화백은 어렸을 때부터 주변 예인들의 영향을 받았다. 그리고 한국화의 대가인 금봉 박행보 선생을 사사(師事), 1977년도에 국전 입선으로 한국화단에 첫 발을 디뎠다.   김영삼 화백은 “저는 문인화에 있어 간결성 있고 맑은 느낌을 중요시한다. 문인화는 선의 예술로 그 속에 기운생동이 내재돼있어 사람들의 마음을 울린다. 또한 옛 선인들은 문인화는 ‘독화’라 해서 눈으로 즐기는 것이 아니라 마음으로 읽는다고 했다. 그림이 맑지 않으면 교훈을 전달할 수가 없다”고 말했다.   거듭 그는 “대상을 직접 보고 탐구·탐미해 기운생동을 담아내며 마음속에서 우러나오는 선질과 발묵으로 맑은 심상화를 그리려 노력하고 있다”라며 “5년전부터는 매일 아침 시(詩) 한 수를 쓰고 나면 정신도 맑아진다”고 덧붙였다.   김영삼 화백은 매난국죽 등의 사군자와 연(蓮)을 즐겨 그린다. 그는 매화꽃이 모진 고통속에서 피어나는 세월의 느낌을 먹의 농담과 채색으로 표현, 생동감과 기품이 담겨있다. 특히 김 화백의 ‘탐매행’은 매화의 겉모습보다 사의성(寫意性)이 담겨져 감동을 선사하고 있다. 또한 그는 최근 대나무 그림에 빠져있는데, 대나무는 그 절개의 올곧음뿐 아니라 서예의 8법이 모두 녹아있어 재미를 더한다고 한다.   김 화백은 매회 개인전 때마다 변화된 신작을 보여주고 있다. 시구를 작품하단에 배열하거나 비구상과 구상의 경계를 넘나드는 등 전통화단의 매너리즘에서 탈피하려는 노력이 돋보인다. 한 예로 최신작 ‘한밤의 멜로디’를 보면 한국적인 자개의 느낌을 대나무에 표현해 독특한 느낌을 준다. 이 작품은 지난달 서초동 갤러리 아바타 개최된 개인전 ‘곧음 그리고 부귀’展에서 공개됐다.   동국대 교육대학원 졸업 후 근 30여년을 교단에 서고 있는 김영삼 화백은 “문인화는 쌓여지는 예술로 하루아침에 멋있는 작품이 태어나지 않는다”라며 “시간을 들이고 다작(多作)하지 않고서는 좋은 작가가 될 수 없다. 열심히 천작해 자기만의 세계를 만들어가는 것이 중요하다”고 말했다.   /2019년 12월 27일 동아경제 김상용 기자
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    • 지상갤러리
    2019-12-27
  • 이필언 화백, 조각과 회화 융합한 ‘한국美’ 향연
        전통 소재 ‘담(牆)’에 현대성 접목…“한국적인 것이 세계적이죠”   송현(松賢) 이필언 화백은 60여년 회화와 조각을 병행하며 부조적인 회화작품을 선보이고 있는 서양화가다. 특히 그는 ‘가장 한국적인 것이 세계적’이라며 한국 고유의 ‘담(牆)’을 테마로 국내 및 유럽화단에서 주목을 받았다.   이필언 화백은 1967년 국전 입선(연속 11회)과 1980년 국전 대상 수상, 이듬해 국전 특선 등 일찍이 회화성을 인정받았다. 특히 그는 1977~78년 프랑스 ‘르 살롱’ 공모전에서 실력을 인정받아 은상과 금상을 비롯, 다수의 상을 수상하기도 했다.   이 화백은 “내가 외국에서 상을 여러 번 받았는데 그게 전부 한국적인 미(美)였다. 남(서양)의 것을 흉내만 내서는 세계에서 인정받을 수 없다. 그런데 일부 젊은 화가들은 서구 사상에 경도되어 우리 것을 외면하고 상업화에 치우쳐 있는 것 같아 안타깝다”고 말했다.   이 화백이 2004년 씨올회를 창립, 10여년간 회장직을 수행하며 경복궁·덕수궁·사찰 등 전국 유적지를 찾아 ‘담’을 그린 것도 우리 고유의 정신과 철학이 담겨있기 때문일 것이다. 이처럼 이 화백의 ‘담’은 단순한 경계를 넘어 사색과 풍류의 멋을 지닌다. 또한 ‘담’에 드리워진 그림자는 시간에 따라 모양을 달리하는 형이상학적 존재이며, 우리 고유의 것을 회화로 담아내는 도구로서 구상과 반추상을 접목시킨다.   이 화백은 어릴 때부터 그림이 좋아 굶어죽더라도 예술의 길을 택했다. 처음에는 해녀 등 인물을 주로 그리다가 20여년 담에 천착했고, 이후 조각에 매진했다. 그러던 중 10년전 위암 수술로 인해 큰 고비 맞기도 했지만, 예술에 대한 열정을 불태우며 4~5년전부터는 다시 붓을 잡아 조각이 융합된 부조적인 회화에 매진하고 있다.   이필언 화백의 최신작인 ‘산골’을 보면 캔버스 위에 닥죽을 붙여 입체감을 살리고, 형상적 부조와 한글로 조형미를 창출한 후 아크릴 물감으로 색을 입혀 마무리하고 있다. 전통의 소재에 색채와 구성, 입체감 등 현대성을 입힘으로써 관객들과 소통하고 있는 것이다.   이 화백의 근작들은 이르면 내년 5월 개인전에서 만날 수 있을 것으로 기대된다.   /2019년 12월 23일 동아경제 성창희 기자
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    2019-12-23
  • 국전작가 숨결 ‘한자리’
    (사)국전작가협회, 인사아트서 1주일 전시회 성황리 폐막   (사)국전작가협회(이사장 양태석)의 제1회 초대전이 지난 11일 인사동 인사아트프라자 2층에서 성황리에 개막, 금일 오후 막을 내린다.   (사)국전작가협회는 대한민국 미술전람회(이하 국전)출신의 화가(동·서양)와 조각가 등이 모여 지난 2011년 국전작가회로 출범한 단체로 매년 정기회원전을 개최해 왔다. 금번 초대전은 올해 4월 사단법인으로 전환 후 첫 초대전이다.   102명의 초대작가 132점 작품이 전시된 이번 초대전은 한국 현대 미술의 발전을 도모하였던 국전 출신 작가들의 숨결이 녹아있는 작품을 한자리에서 볼 수 있는 자리로 마련됐다.   국전은 신인 작가들의 등용문으로 지난 1949년부터 1981년까지 국가(문화공보부)가 주관한 국내 최대의 위상을 지닌 공모전으로서 지금도 많은 미술인들의 향수를 낳고 있다. 이에 이번 국전작가협회 초대전에도 미술 애호가들의 발길이 끊이지 않고 있다.   단색화의 거목인 권의철 국전작가협회 사무총장은 “한국현대미술사에서 국전 작가들의 완숙한 예술경지와 조형감각이 녹아있다”며 “앞으로 젊고 유능한 작가들을 영입해 대한민국 문화융성에 새 활력을 불어넣겠다”고 말했다.                                                       권의철 화백 출품작: Traces of Time-1908 ∥ 53×53㎝ ∥ Mixed Media on Canvas, 2019  /2019년 12월 17일 동아경제 성창희 기자
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    2019-12-17
  • 전기환 화백, 어머니의 애정을 담은 ‘적요섬’
        환상적 바닷속 풍경 반추상 화폭에 담아   30여년 ‘적요섬’을 테마로 작품 활동에 천착해온 전기환 화백. 그는 꿈과 현실의 경계를 허무는 심상이 만들어낸 바닷속 풍경을 반추상 화폭에 창조해 관객들을 매료시키고 있다.   전기환 화백은 유년시절부터 그림에 대한 재능을 보였고, 특히 매부(당시 개성 박물관장)가 격려를 아끼지 않아 더욱 열정을 쏟았다. 이후 중앙대학교 예술대학(舊 서라벌예술대학)에 진학해 서양화를 전공하며 장리석 선생을 사사하고, 졸업후 전업작가로서 활동해왔다.   황해도 연백 출신인 전 화백은 바닷가에서 놀던 아름다운 기억을 간직하고 있고, 그 아름다움의 기억은 이내 어머니로 회귀한다.   전기환 화백은 “내 그림의 모티브는 생명의 원천인 어머니다. 어머니의 마음은 많은 생명(물고기)을 잉태하고 품어내는 바닷속과 같이 넓기만 하다. 저의 바닷속에는 오묘한 해초의 아름다움과 자자손손 번창하는 물고기와 이를 축하해주는 요정이 노닌다”라고 말했다.   그는 초기에 해변에 깔려 있는 가리비, 소라껍질 등 구상적 이미지로 출발했으나, 심상의 바다속 세계를 그리면서 색과 붓질의 변주와 함께 점차 반구상으로 변화했다. 이처럼 그가 30년전부터 테마로 삼고 있는 ‘적요섬’은 깊고 따뜻하고 평화롭고 온화한 분위기 속 자연이 생동하는 순수한 동심의 세계다. 이름 모를 산호초와 야생어의 율동은 잊혀져가는 고향에 대한 그리움과 유년시절의 아련한 추억, 그리고 모친에 대한 깊은 애정을 담아내고 있다.   전 화백은 “피카소가 친구인 첼리스트 장드롱의 부탁에 10년만에야 마음에 드는 첼로 그림을 완성해줬다는 일화에서 보듯 화가는 끊임없이 노력하지 않으면 안 된다”라며 “이 길은 험난하지만 내가 좋아하기 때문에 어떤 환경에도 붓을 놓지 않겠다. 특히 그림은 내 외로움을 달래고 환영도 해주는 친구”라며 다시 태어나도 화업의 길을 택할 것이라고 역설했다.   10년후 90세 나이에 개인전을 열고 싶다는 전기환 화백. 그는 오로지 그림의 외길을 걸으며, 끊임없는 열정과 노력으로 낭만의 세계를 화폭에 연출하고 있다.   /2019년 12월 9일 동아경제 성창희 기자  
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    2019-12-09
  • 민병각 화백, 자연을 조형적 언어로 승화
        향·귀항선·유적지 이어 최근 네추럴…색과 공간 표현 돋보여   민병각 화백은 구상에서 시작해 비구상적인 추상 화풍으로 변화하며 폭넓은 예술성과 독창성으로 예술경지의 진화를 보여주고 있는 서양화가다.   민 화백은 일찍이 아버지를 여의고 교장으로 정년퇴임할 때까지 교직에 몸담으면서도 회화에 대한 집념과 열정을 놓치지 않았다.   민병각 화백은 “1960년대 지방에서 초중등 교사생활을 하며 주변의 농촌·자연 풍경 등을 구상적 표현으로 묘사했다. 이후 서울에 상경, 70년대 향(鄕)을 테마로 향토성 짙은 토착 서민들의 삶의 굴레를 관조하는 그림을 그렸다”고 말했다.   1980년대 접어들어 민 화백은 작가의 심상 속에 담겨진 배(船)라는 소재로 사색적이고 관조적인 세계로 응축시켜 오랜 시간 탐구하며 귀항선(歸港船) 시리즈를 선보인다. 이시기 그의 화풍은 짙은 향토적 색채로 주관적인 조형 형식론에 적용한 내면의 의경을 표현하고자 했다.    그러던 중 그는 불국사, 남산 등 유적지를 탐사 중 유적의 영감을 통해 조형미를 발견하고 1998년부터 유적지(遺跡地) 시리즈에 20여년을 천착하게 된다. 조형미 의식의 절제성과 함축성 표현에 인한 침정된 색조와 서정적 투명공간의 표현으로 추상회화의 화풍세계로 접어들기 시작하는 것도 이 시기이다.   민 화백은 “저에게 있어 예술은 창작이 제일이고, 색감과 공간의 표현을 통해 조형성을 나타내는 것”이라며 “유적지 시리즈를 지속하며 변화를 가져가다보니 자연스레 추상으로 흘렀다. 가시적 형상의 이미지들을 부분적으로 지워 단순한 선과 형으로 남기는 등 조형을 파고들다보니 추상으로 변한 것 같다”고 말했다.   화업의 길 60년, 민 화백의 예술세계는 지금도 진화하고 있다. 지난해 그는 유적을 일렬로 그리는 등 자신만의 조형 언어와 감성으로 내면에 잠겨있는 자유로운 조형을 표현하는 무제(無題)를 테마로 삼았다. 그리고 올 들어 그는 자연을 미적 영상이 나타나는 조형적 언어로 승화시키는 작업에 나서고 있다.   민병각 화백은 “회화는 즐거움이며 내 생활이다. 양평에 살면서 4계절 자연의 오묘함과 변화에 이를 창조하신 하나님에게 절로 감사한 마음이 일었다. 인간은 자연에서 태어나 자연으로 회귀된다”며 “마지막으로 네츄럴을 테마로 삼기로 했다. 88세에 청주시립미술관에서 개인 기획전을 예정하고 있다”고 밝혔다.   /2019년 11월 26일 동아경제 성창희 기자
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    2019-11-26
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